СЕРГЕЙ ЗАЙЦЕВ: СЕРДЦЕ ЗРИТЕЛЯ НЕ ОБМАНЕШЬ
(В 2020 году киностудии и киноклубу «Русский путь» исполнилось 15 лет)
—
15 лет тому назад, в Доме русского зарубежья (в то время
Библиотека-фонд «Русское зарубежье») родилась киностудия «Русский путь».
Почему именно тебе предложили возглавить кино-направление в научном и
культурном Центре, занимающемся историей русской эмиграции?
— К
тому времени я давно уже был увлечён историей Русского зарубежья, снял
несколько фильмов на эту тему. Рос мой архив, связанный с
соотечественниками за рубежом. О Доме русского зарубежья я не просто
знал, но бывал там, показывал там кино. Отзывы о моём фильме «Погибли за
Францию» написали Александр Исаевич Солженицын и Валентин Григорьевич
Распутин. Всё это были предпосылки к тому, чтобы сначала, по приглашению
историка Виктора Александровича Москвина, руководящего организацией и
по сей день, я возглавил архив аудио-визуальных документов
Библиотеки-фонда «Русское зарубежье», а затем создал с коллегами
киностудию, название которой мы унаследовали от издательства, созданного
Александром Солженицыным и Виктором Москвиным десятью годами ранее —
«Русский путь».
— За 15 лет киностудией создано более сорока картин… Какие из них тебе наиболее дороги?
—
Те, в которых осталась часть моего сердца. Впрочем, за редким
исключением, это почти все наши картины. Прежде всего, и тут нет ничего
удивительного, фильмы, сделанные мной, как режиссёром. Но если говорить
не о них, то, пожалуй, работа Алексея Бурыкина о Михаиле Чехове «Фабрика
звёзд Михаила Чехова» и фильмы Исрафила Сафарова «Не женское дело» — о
женщинах-лётчицах Великой Отечественной войны и «Жизнь — подарок» — о
детях блокадного Ленинграда, ставших в последствии Олимпийскими
чемпионами. Два последних были созданы студией в содружестве с
продюсером Александром Смолко, предложившим нам эти темы. Прекрасные,
пронзительные ленты, которые заслуженно имеют призы.
—
Безусловно, одним из самых важных проектов киностудии в содружестве со
Студией социального кино «Вифсаида» является Цикл «Русские в мировой
культуре». Как пришла идея создания этого просветительского проекта, как
выбираются темы и режиссёры?
— Идея Цикла витала в воздухе. В
воздухе, которым наполнены интерьеры нашего Дома русского зарубежья.
Просто однажды мы с коллегами, посовещавшись, решили, что пора уже
рассказывать не только о том, как обездоленные русские эмигранты с
трудом пытались добыть кусок хлеба, плача о встрече с далёкой Родиной,
но и том, что они создали на чужбине, ещё больше прославив своё
Отечество. А создали они немало, при том, что и в поте лица добывали
хлеб свой насущный, и очень надеялись однажды вернуться Россию. Увидеть
родные края довелось немногим. Но наследие их действительно невероятно
обогатило цивилизацию. А герои будущих фильмов нашего Цикла «стоят в
очереди», если
можно так выразиться. Ведь многие и многие соотечественники ярко проявили себя в мировой науке и искусстве. Без их вклада культура и научные достижения разных стран мира ничего или почти ничего не стоили бы. Что же касается режиссёров, могу честно сказать, что стараемся работать с теми, кто уже имеет опыт в неигровом кино, всё-таки мы отвечаем за качество перед телеканалом «Культура», который демонстрирует наш Цикл. Но иногда и рискуем, приглашаем режиссёра, с которым ещё не сотрудничали. Но дебютантов у нас не было. Быть может, это ещё впереди…
— Как же, по-твоему, нужно искать дорогу в большое кино начинающему режиссёру?
— Рецептов нет. В любом случае, молодой человек должен себя как-нибудь проявить. Прежде всего, во время учёбы. Ну, а потом ходить по студиям, предлагать свои услуги. Наверно, так… Но в развитии такого сценария профессиональной жизни очень важно не превратиться в человека, обслуживающего кинопроизводство, в вечного «помощника режиссёра», условно говоря. Ведь некоторые молодые люди и девушки, получившие специальность сценариста или режиссёра ничего не пишут и не снимают годами. Но при этом всегда где-то рядом с «большим кино», как ты говоришь. Обидно за них. Даже у нас на студии есть такой человек. И справедливости ради должен сказать, что я его всё время подталкиваю к тому, чтобы он занялся творчеством. Пока безуспешно. Но самое важное — не потерять нравственные ориентиры. Не браться за всё, что могут предложить. А предложить в наше лихое в культуре время могут что угодно… Ты сам творческий человек и видишь, что твориться подчас на экране, на сцене… Впору ставить ограничение по возрасту «25 +».
Директор киностудии «Русский путь», кинорежиссёр Сергей Зайцев и продюсер Филипп Кудряшов. (фото Екатерины Струнилиной)
— Ваш коллектив не просто занимаетесь производством кино, но и его прокатом у себя на площадке…
— Ты имеешь ввиду наш киноклуб?
— Конечно. Киноклуб «Русский путь».
—
Да, нашему киноклубу, как и студии, в 2020-м исполнилось 15 лет.
Недавно мы разбирали архив и подсчитали, что за эти годы свои работы в
киноклубе «Русский путь» показали 172 режиссёра! Многие не по одному
разу. Это неплохой результат, мне кажется.
— Поздравляю!
Уверен, что количество желающих показать свои работы в киноклубе
растёт. Как производится отбор тех, кто будет показан в новом сезоне? И
кому никогда не получить такой возможности?
— Ну, так бы я вопрос, наверно,
не ставил… Никогда не говори «никогда». Мы демонстрируем работы разных
режиссёров, с разными убеждениями, различными взглядами на профессию.
Художник по прошествии какого-то времени может сделать такую картину, в
которой будут опровергнуты его же собственные взгляды, которыми он
делился со зрителем в ранней своей работе. Бывает такое.
Впрочем,
есть авторы, фамилии их я называть сейчас, конечно, не стану, коих
прямо так и тянет в беспросветность, в житейское болото, как-будто в
повседневности им этого не хватает. И так — фильм за фильмом —
«подглядывание в замочную скважину». В чудесное перерождение таких
авторов верится с трудом… Мы стараемся, чтоб на экран киноклуба не
проскользнули фильмы, в которых обесценивается опыт наших предков,
фильмы, не обременённые духовным содержанием. Такие время от времени нам
тоже пытаются навязать.
— Вот, ты говоришь, «чтоб не
проскользнули»… А в каком случае это возможно? Ты же, наверно, сам
отсматриваешь все картины для киноклуба?
— Почти все. Многие
работы я отбираю заранее, увидев их на кинофестивалях. Но я допускаю
вероятность, что в клубе может быть показан фильм слабый или пустой.
Прецеденты, к сожалению, были… Если работа приходит от неизвестных нам
людей, если эти люди проявляют усердие и даже, я бы сказал, талант, но
не в режиссуре, а в том, какими способами оказывают давление на нас…
Это — жизнь! А ведь на российских фестивалях частенько даже награждают
такие работы! Правда, у нас в киноклубе подобных награждений не было.
Можно надавить на жюри, но зрителя не проведёшь.
— Какие
перспективы у киноклуба? Нет ли ощущения ненужности показов
документального кино для молодого поколения и «бесполезности» для
старшего?
— Я утешаю себя тем, что если кино снимается, значит,
это непременно кому-нибудь нужно. Конечно, я имею ввиду кино
профессиональное, качественное. Вообще, надо сказать, что хорошее
неигровое кино — образное, с изображением подобным живописному
искусству, может смотреть, как правило, только подготовленный зритель,
разносторонне образованный человек. Это как хорошая литература или
музыка… Если вам в детстве не прививали вкус к академической музыке
или поэзии серебряного века, разве вы сможете высидеть концерт в двух
отделениях, состоящий из произведений Игоря Стравинского, или
двухчасовой вечер стихов Иосифа Бродского? Вкус к неигровому кино
необходимо прививать точно также, как и вкус ко всему сложному и
неоднозначному в искусстве. И непременно я должен сделать здесь
оговорку… Да не обидятся на меня коллеги с телевидения — репортаж, да и
вообще вся тележурналистка тут ни при чём. Я прекрасно отдаю себе отчёт
в том, что это тот продукт, который потребляют массы. Но не стоит
сравнивать не сравниваемое и смешивать не смешиваемое. А мы почему-то
всё подряд называем документальным кино! Вспомнился сейчас Высоцкий:
«Нет, ребята, всё не так…»! Всё не так просто.
— Уже на
первом году работы клуба, ты и твои коллеги учредили приз зрительских
симпатий «Бронзовая свеча» — «символ творческого горения художника»,
как вы называете награду. В первые годы работы киноклуба приз
присуждался по результатам голосования зрителей, однако последние
несколько лет, лауреата определяет Творческий совет киноклуба «Русский
путь». Почему возникла необходимость сформировать совет? Всегда ли ты
согласен с мнением его членов?
— Надо сказать, что в совет в первую очередь
входят наши зрители, ветераны киноклуба. Просто в какой-то момент я
понял, что мнения одних только зрителей не достаточно, чтобы мы были
максимально объективны. Кто-то из наших завсегдатаев, тем не менее, мог
посмотреть не все фильмы, показанные в сезоне, но при этом яростно
голосовать за понравившуюся ему картину. Тогда я решил, что победителя
должен определять Творческий совет, в который войдут ещё и
профессионалы. И все члены совета без исключения должны отсматривают
абсолютно все картины, представленные в киноклубе в течение года. С
окончательным решением совета я, как правило, согласен. А если и
случается, что не совсем, я никак не лоббирую своего избранника. Я
занимаюсь подсчётом голосов. (смеётся)
— Безусловно, что
ваша «Бронзовая свеча» уже становится желанным призом для
кинодокументалистов. Награда вручается 15 лет подряд. Есть мнение, что
она могла бы стать Национальной премией в области неигрового кино,
которую присуждают зрители, поклонники документального киноискусства…
—
Я думаю, что наша «Свеча» и есть Национальная премия, вне зависимости
от того, присуждён ей такой статус официально или нет. Она вручается не
просто картинам, художественный и профессиональный уровень которых
безусловно высок, но именно тем работам, которые пришлись по душе
простому зрителю, без которого вся наша работа бессмысленна. А сердце
зрителя не обманешь.
— Уже несколько лет ты не выпускал
фильмов, как режиссёр. Это связано с тем, что продюсерская и
общественная деятельность отнимают много времени? Ведь каждый год ты
проводишь ещё и Международный кинофестиваль «Русское зарубежье»?
—
О, да… Всё это забирает большое количество сил… А кроме того, я —
перфекционист, и так и не сумел избавиться от этой черты своего
характера, сколько мне не пытались и не пытаются до сих помочь в этом
окружающие. Я стараюсь не выпускать на экран картину, если считаю, что
она хоть в чём-то не удалась. Я сам себе главный цензор. И очень
строгий. И я категорически не понимаю коллег, которые любую свою работу
пытаются засунуть везде, где только можно, на все кинофестивали, во все
киноклубы, пристроить на всевозможные телеканалы. И ещё очень обижаются,
если их не берут! Как же они не понимают, что нам, их собратьям по цеху
— режиссёрам неигрового кино — всё видно! Все монтажные ляпы, все
драматургические прорехи, часто отсутствие формы у произведения,
отсутствие стилистического решения. Я уж не говорю о поиске образа. Этим
сегодня мало кто озадачивается…
— Твои любимые режиссёры неигрового кино?
—
Любимые?.. На сегодняшний день — это игровик Михаил Ромм, Феликс
Соболев, Борис Лизнёв, Андрей Осипов… Вероятно, я кого-то забыл…
Алексей Федорченко, безусловно, выдающийся режиссёр нашего времени, как в
игровом, так и в неигровом жанре. Хотя, я не всегда и не во всём с ним
согласен. Но это не мешает мне признавать его безусловный талант.
Вообще, мне очень жаль… Нет! Мне
просто горько, что широкому
кругу зрителей не знакомы эти имена. А ведь есть ещё Эйснер, Дебижев,
Орехов, Гугуева… Ведь это лицо русской культуры!..
— Что бы ты мог пожелать сам себе, как руководителю киностудии и киноклуба?
—
Твёрдости и смирения. Но в первую очередь, сегодня мне хочется сказать
слова благодарности за поддержку моим коллегам, с которыми мы рука об
руку идём по «русскому пути» уже много лет — продюсеру Филиппу
Кудряшову, секретарю киноклуба Наталье Дмитриевой, координатору
киностудии Марине Ореховой, видеоинженеру Владимиру Ожегину и, конечно
же, нашим авторам и нашим зрителям!
— Желаю дальнейших успехов!
— Благодарю.
Беседовал Виктор Леонидов, Москва
